大约在1500年左右，一种“画面语言的革命性创新”（Salvatore Settis）出现在威尼斯绘画。它明显偏离了阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）所阐述，并在早期文艺复兴绘画中使用的“历史” (historia) 概念，而这种概念通常在佛罗伦萨绘画中显得尤为明显。
尤其在当时已经年迈的乔万尼·贝利尼（Giovanni Bellini）、早逝的乔尔乔内和当时还年轻的提香的绘画作品中，可以发现一个对绘画功能有不同看法的暗示：这种看法的核心，不是知识性的学术野心或对特定思想的准确可靠传达，而是一种将观看和思考以独特方式进行结合的感知形式。
除了描绘那些给观者观看和思考的内容，包括人物、行动及其传达的意义之外，在威尼斯绘画文化中被认为同样重要的是：一幅画作能够引发观众产生一种新行为和不寻常体验，即“沉思性地观看”。
讲座将全面介绍这种绘画观念，探讨并追溯它在多大程度上受到晚期中世纪的启发，即恰恰是基督教寓言解释的传统文化实践，为激发关于绘画的一种新概念提供了必要来源，而这一概念则对早期现代艺术具有重要意义。正如威尼斯绘画所展示的，绘画作品不能简单地归结为是既定意义的表现，而可以自证为是一种开放、即兴沉思和反思的对象。
约翰内斯·格雷夫（Johannes Grave）
Johannes Grave教授毕业于耶拿大学，凭借“歌德作为版画和素描收藏家”相关主题的论文获得博士学位。2005年至2009年期间，他担任巴塞尔大学“图像批评”（eikones）中心的研究员。随后，在2009年至2012年期间担任巴黎德国艺术史中心（Centre allemand d’histoire de l’art）副主任，在2012年至2019年期间担任比勒费尔德大学的艺术史教授。2015年至2019年，他担任《艺术史杂志》（Zeitschrift für Kunstgeschichte）的编辑之一，并从2017年至2020年担任德国研究基金会“比较实践、秩序和改变世界”（Practices of Comparing. Ordering and Changing the World; CRC 1288）合作研究中心的专家组成员。自2019年起担任德国耶拿大学的早期现代艺术史教授。之后他当选德国科学基金会副主席，并于2024年就任。
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