本次讲座将分析且考查一种视觉修辞，来探讨画作何以动人。在意大利北部，1500年之前的几十年里，圣母升天的形象绘画，在祭坛场域的画作环境，或仅就单幅祭坛画而言，达到了令人难忘的创作高度，从中诞生了大量绘画杰作。在这些作品中，画家通过绘画手法，希望给予主角以荣耀和显赫地位的愿望，通过与透视技艺的精湛展现技巧珠联璧合，创造出一种令人神往、蓦然乃至感到敬畏的加冕意象。

画作何以让人产生敬畏？本次讲座将着重探讨助推这一效果实现的绘画者，如曼特尼亚、贝利尼和科西莫·图拉等人，以及他们创作的气势恢宏的祭坛画，将作品置于不同的宗教、政治、艺术和地方“框架”背景之中, 也纳入作者与观者进行对话的实体画框的语境之中，来揭示祭坛画的画框，是如何通过设计来指引观众的投注目光的。而这种设计会用来传递确保恩主荣耀与崇拜圣徒的意愿，也用来激发观众的想象投入。此外，这种面向观众的视觉设计，同时还兼顾了神学、宗教和绘画考虑，以及委托创作或观赏这些作品的不同社会群体所提出的需求。