观看之道——西方美术中的几何学问题

古希腊哲学家柏拉图认为，美的最高形式不在于真实世界，而在于几何学。法国诗人阿波里奈尔也说过“几何对于造型艺术的重要性相当于语法对于作家的重要性。”
数学上的几何观念与艺术发展的关系非常明显，艺术世界的每次转换背后都是一种几何学的变更，比如文艺复兴，比如二十世纪初诞生的现代艺术。
“立体主义不仅改变了事物的形象，还对人们的欣赏习惯进行挑战。塞尚以极大的克制力控制着的，不让它们游离于世界之外的那些事物，那些圆柱体、立方体、锥体和用以表现事物的色块，被毕加索、布拉克等人，像释放巴黎动物园栅栏中的老虎一样释放出来，给按部就班地遵循着艺术法则的人，带来了前所未有的惊慌。”
抽象主义大师蒙德里安的作品中所体现的那种精神，“起源于混沌而终止于秩序，起源于虚无而终止于一局棋的棋盘；反过来，也可以理解为，这种精神起源于几何形的公理，起源于垂直线与面的秩序和棋盘的迷宫。”（《画布上的影子》，李森）
让我们走进西方美术世界中的几何学，体悟数学与艺术审美上的统一，探索其所蕴含的无穷玄机与美感。