乌兹别克语专业开设仪式暨乌兹别克斯坦文化周开幕仪式：
1） 播放上海外国语大学乌兹别克语专业建设视频
2） 嘉宾发言（上海外国语大学校领导、诺洛夫先生、乌总领事、乌方3位来访校长、钟智翔等）
3） 乌兹别克语专业开设暨乌兹别克斯坦文化周开幕剪彩
4） 乌兹别克斯坦研究中心成立揭牌
5） 赠书：许宏代表学院赠送诺罗夫和乌总领事<纳瓦依诗集>中译本
6） 赠送礼物：许宏代表学院赠送诺罗夫、乌总领事、乌方3位校长外交社赠书（1本乌汉词典+1本中国文化教材)
7） 乌兹别克语专业本科新生表演节目（唱歌、朗诵纳瓦伊依的诗歌）

由上海外国语大学与乌兹别克斯坦共和国撒马尔罕外国语学院共同举办的“伟大丝绸之路上的多元价值观：语言、文化和教育”国际学术研讨会已经成功举办了三届。2018年11月16-17日，第四届“伟大丝绸之路上的多元价值观：语言、文化和教育”国际学术研讨会将在上海外国语大学举行。本次会议的主题是“一带一路”沿线国家的语言、文化和教育研究。

Following the publication of Jane Bennet’s “Vibrant Matter: a political ecology of things” (2009) much more attention has been given to the role of non-human agents, stage properties and new technologies in the visual and performing arts.  Some of this thinking has been around the dramatic and performative qualities of non-human forms such as puppets, performing animals and things that change and transform the artistic experience.  Theatre scholars have connected this to a range of critical theories and contexts including new media dramaturgy, theatre and ecology, and affect and spectatorship.  My lecture will examine these notions in relation to recent performance works and argue for the need for theatre to connect to themes of ecology and posthumanism.  

The lecture begins with an examination of the Italian poet Francis Petrarch (1304-1374) and the formation of the poetic convention known as Petrarchism from his posthumous influence all over Europe, and moves on to a close reading of selected poems of English poets, from William Shakespeare to W. B. Yeats, which displays how later poets confront, inherit and react to Petrarchism in their respective creative pursuit.

Students are invited to join the speaker in a close reading of selected poems on poetry from English and American poets, including Philip Sidney, Robert Herrick, George Herbert, Emily Dickinson, Wallace Stevens, and Archibald MacLeish, after which a few poems from Tao Yuanming, Xin Qiji and Paul Verlaine will be discussed to demonstrate how the meta-poetic provides a universal attraction in the poet’s exploration of artistic possibilities.

NO.1 直击作品

用肢体语言挑战带着“精英”光环的领域
当“金融界”和舞蹈激烈碰撞
让人产生无限的遐想

NO.2 聚焦舞者

此次演出将由
专业舞蹈者和D.LAB DANCE学员
共同演出
舞者们将用肢体呈现“金融界”的不同面

参演舞者用肢体语言相互沟通
将个人对舞蹈的思考相融交织
成就完整的舞蹈作品

当金融职场与现代舞相遇
当舞蹈与装置艺术合而为一
每一次舞动的背后
都是舞者对主题的用心诠释

NO.3 亮点剧透

将西装、公文包、办公椅这些熟悉的职业场景搬上舞台，6名舞者用极简又极具张力的肢体，展现出“金融界”乃至整个社会工作中，残酷的竞争、复杂的人际以及辛劳过后的笑与泪。

每一名舞者，每一个桥段，都是我们真实的“剪影”，用柔软的身体语言，直击观众的内心深处，引发强烈的共鸣。在工作中需要戴着“面具”的自己，脱离工作后也许是孤独迷茫，也许是局促不安。

鲜明的人物与清晰的故事线，将现代舞与戏剧完美融合的基础上，结合先锋装置艺术与数字光影效果令人耳目一新。

NO.4 主创介绍

编导 | 胡颂威

现任香港芭蕾舞团演员&编导，但同时也是一位以“上海”为舞蹈生涯起点的优秀舞蹈人。胡颂威于2004年毕业于上海戏剧学院附属舞蹈学校主修中国舞，及后于新加坡拉萨尔新航艺术学院进修。其后获全免奖学金入读香港演艺学院现代舞系，其后获亚洲文化协会奖学金赴纽约艾文艾利舞蹈学院进修。2008年加入香港芭蕾舞团，并开始编创个人作品，如《双生》、《声·息》 等。2016年于国际著名编导－Alexander Ekman挪威国家芭蕾舞团合作。以及获得舞团资助前往欧洲进行编导交流。
在本次作品《Mirage | 无人之境》中，他引导舞者们用肢体呈现“金融界”的不同面。

制作人 | 舞者 段婧婷

D.LAB DANCE创始人兼艺术总监，国内知名芭蕾舞者，现代舞专场演出制作人。2003年以专业第一名的成绩毕业于上海舞蹈学校。曾荣获上海国际芭蕾舞比赛“评委特别奖”，第二十届保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛“最佳新人奖”，第七届全国桃李杯舞蹈比赛少年组芭蕾舞三等奖，美国舞蹈节首届上海国际舞蹈大师班荣誉证书。2010年创立D.LAB DANCE，此前就职于上海芭蕾舞团和香港芭蕾舞团，在大型古典芭蕾舞剧中担任重要角色。自2011年起先后策划制作现代舞专场演出《Shanghai Jungle》、《LOVE》、《看不见的城市》、《Fragile》、《匿名来信》、《界线》、《二十面体》、《Mirage | 无人之境》，其中《界线》荣获2016年中国小剧场舞蹈票房五强。D.LAB DANCE于2014年正式启动舞蹈培训项目，培训范围包括专业与非专业，成人及少儿，培训重点是芭蕾舞和现代舞，辅以中国古典舞；并于2017年成立了“伊朵莲”少儿芭蕾培训学校。目前D.LAB DANCE已经成为上海首屈一指的集剧场演出、舞蹈培训、品牌商业为一体的专业艺术机构。段婧婷常受邀出席国内外知名品牌举办的时尚活动并为其拍摄主题大片，她也受到许多精品时尚杂志的青睐，在各类专题采访中分享自己对舞蹈的感悟。

末近浩太（Kota Suechika）教授主要从事中东阿拉伯国家政治和伊斯兰教研究，尤其关注叙利亚和黎巴嫩。2017年，他带领研究团队在叙利亚进行了实地调研和民意调查。本次讲座主要报告末近浩太教授此次调研的过程和主要结论，并在此基础上对叙利亚民众对国家建构的认知及叙利亚政局未来走向进行分析。